COARTADA DE OTRA COSA

DEVOTO DE CORAZONES
Filminuto para celular de James Delgado



Por James Delgado

Me gustaría pensar en un asesinato virtual. Los pixeles son la tierra que nada tapa sino que suplanta. Las combinaciones acechan posibles verdades en medio de gran cantidad de mentiras. No hay algo antes ni después, todo está presente siempre. Casi no importa, lo único que puede quedarse es la tranquilidad absoluta, entonces me quedo hasta donde puedo, ¿y qué veo?

La transparencia no es invisible ni borrosa ni ausente. En ella corren los elementos. He desarrollado cierta firmeza ante el dolor y he sido testigo de lo que hay más allá. Cada vez más, todo es menos necesario. Devoto de Corazones nos engaña. Inmediatamente puede sentirse que es la coartada de otra cosa. Alguien o algo deben estar perpetuando la obra en otro lado mientras somos engatusados por la supuesta presentación. James nos somete a ser conscientes y quedarnos inactivos. Se abre la puerta del otro lado no para que entremos sino para que ellos ingresen. Se invierte la dirección vida-muerte.

Me apoltrono en el lugar escogido y espero la llegada. El lugar se llenará de espíritus hasta que la materia se mueva. Sigue allí Devoto de Corazones pretendiendo no ser visto. Ardid. Consciencia sin causa ni efecto. Parece que hubiera llegado la hora de no hacer. Tarde o temprano se moverá lo sólido y nadie podrá culpar a nadie. Es una ventana por donde entra el aire sideral. Exposición permanente al infinito. Insolación universal. Enfermedad del paseo eterno. Nausea inmortal. Mamá-amante. Momento molesto.

Juntos yacemos engañados conscientemente. Devoto de Corazones intenta decírnoslo pero no le importa. Confía el artista en lo que a través de la obra viene. Consciente e inconscientemente el planeta se atiborrará de energía y los cuatro, cinco o seis elementos pasan a segundo plano. Atranco en la orilla de la inmensidad.

DULCE CRIMEN FEMENINO

ANUDANDO LUZ
Cuadros texturados de Valentina Castro

Por James Delgado

La superficie del cuadro es el lugar donde Valentina se introduce para iniciar su viaje estético. El trayecto entre plano y materia depositada es el terreno en el cual suceden los giros que articulan el pensamiento plástico de Anudando Luz. Como diminutos seres debemos emplazarnos en la imaginación de la artista para poder seguir el camino que nos propone. Son pequeños, pequeñísimos parajes de creación. Hay que conjeturar igual a como lo hacíamos a las orillas del río infantil donde comíamos mango y nadábamos desnudos. Piedritas, arena, sueños desbordados, metáforas imparables, analogías juguetonas. Me niego a descripciones calcantes y opto por sensaciones instantáneas. Llevo tiempo suficiente en la vida como para saber que la brisa permanece aunque no siempre en el mismo lugar.

Subo y bajo por las piolas que Valentina usa para dibujar, ¿qué? No me detengo, sigo como se sigue el cause del riachuelo. Confío en los tiempos de nuestra independencia. No hay color, hay arena, tierra, lodo fresco. No es desierto, es un paraje al interior de la montaña donde el clima protege el clima. Un hallazgo natural.

Camino entre la espesura idealmente despejada. Los sonidos colman mi mente y habla a través mío el momento inolvidable. Te miro y veo el mapa. Es el intervalo anterior a la llegada, el silencio que habla antes de hablar. Sin embargo… espera, espera un minuto, creo que ya arribé, justo en este paraje estoy y sólo hay atmósfera y terreno. No quiero echar a perder el momento, esta vez resistiré, no avanzaré, me mantendré en la imagen, pasaré de largo por el recuerdo.

Tu tierra me tapa, me sepulta cariñosamente, me extermina, me olvida, me desmasculiniza. Dulce crimen femenino descubierto demasiado tarde, hermoso, tejido con tus manos en medio de la belleza ocultando la oscuridad y sin mí para contarlo. ¿Cómo darle armonía a tu obra sin desenterrarme? Quizás quieras quedarte sola en la superficie. En tu mundo yo soy el muerto, macabra interpretación. No obstante alguien tiene que estar abajo. ¿Qué sería de los vivos sin los cementerios, sin las voces absurdas dándonos calor? Alguien tiene que ser la enterradora. Se nos atravesó la truculencia, pero si puedo hablar te prometo que callaré.

PARA NO ESCUCHAR MÁS LA ENVIDIA

Fue sincrónica la chispa justo en el instante del botón bajando y recordé los derrumbes de esta temporada de invierno, movimiento obligado de la voluntad atrapada por la tecnología y la burocracia, grupo político sin registrar, hueste, bosque, río, montaña, ayer ¿Hay esperanza? ¿Hay lágrimas para beber? Rompí y sin saber tomé partido, me acosté tarde muy temprano en el reloj, reí y morí, me vi, el paisaje era divino, lloraba. Después llovió y fue la música perfecta para no escuchar más la envidia.

TRISTEZA DE LA LIBERTAD

MI MAIZAL MARINO

Performance y land art de Camila Duarte

Por James Delgado

Con Camila siento que asisto permanentemente a la desaparición del artista. Las huellas que Camila deja en su labor remplazan no solo la obra sino también al responsable. En este caso estoy ante restos presentes de un tiempo presente, antigüedad del ahora. Lo importante aquí es el pasado-presente, la dimensión acompañante del ayer hacia el hoy. No vamos hacia atrás ni hacia adelante sino que lo remoto viene hacia nosotros.

Creo que esto hace parte de la porosidad contemporánea, su posibilidad multitemporal. Se detiene el tiempo en la obra sin afectar la temporalidad institucional, y en tal desacople germina a mi entender el centro intencional de Mi Maizal Marino.

Puestos en la distancia entre tiempo pasado y presente simultáneos, ocurre lo que afirmo, es decir, el desvanecimiento de la obra y del artista. Son ruinas, partes de un todo que ya no encontramos y respira cósmicamente. Es la muerte también, el cambio, la transformación, la negativa a reencarnar, el espíritu insolente, la evasión de la forma. Camila nos pone en contacto con “otro mundo”, o el otro mundo, el mundo de lo difuntos, de los fantasmas, de las almas en pena, del purgatorio, del infierno, del samsara, ¿del cielo? ¿Pero qué falta puede hacernos el nirvana cuando somos capaces de ir venir de la vida a la muerte y recíprocamente?

El tono ha sido instalado. Mi cuerpo sigue allí-aquí. Mi alma sufre-goza. ¿A qué estamos renunciando? De todas maneras es grato encontrar mundos como éste en un mundo que cada vez se le parece más. Destrucción, desolación, polvo. Así como el futuro se ha vuelto simultáneo, así mismo Mi Maizal Marino es pasado sincrónico. Juntos, pasado, presente y futuro borran el sueño de la continuidad radical. Aparecemos y desaparecemos como en sueños y cada vez es siempre la misma oportunidad. Al final, sigo el movimiento hacia el mar que nada une y todo lo recibe: reflejos de reflejos, tristeza de la libertad.

PERFORMANCE DISIMULADA

DUALISMO VITAL

Pinturas de Onofre Reyes
Por James Delgado

La materia que da sustento a las imágenes de Onofre, nutren en gran medida el sentido profundo de la intención del artista. Volver una y otra vez sobre la sustancia conformadora es principalmente la entraña de estas pinturas. En tal caso, me veo enfrentado a una cercanía casi anterior, o mejor dicho, demasiado presente. El cuerpo, la carne es aquí el lugar de acontecimiento, un performance pictórico que no se desprende del cuadro.

Talvez sea esta performance en el cuadro clásico lo que puede llegar a percibirse como ocultamiento, pero en un análisis posterior dicha resistencia constituye el punto de anclaje al significado de Dualismo Vital. En otras palabras, la elasticidad que sugieren los colores aplicados en el lienzo señala en realidad la relación entre pintor y pintura. Entre Onofre y su obra existe una masa elástica que se delata en el resultado final, y la obra, contemporáneamente hablando, yace más en medio que en uno u otro.

Desplazado pues hacia el lugar verdadero donde sucede el hecho estético de Dualismo Vital, concibo posibles ejercicios para asociarme con el arte de Onofre. Por ejemplo, poner en suspenso por un momento tanto a las pinturas como al artista, y fijar la atención en las acciones que unen ambas partes compositivas. ¿Podría verse esto en las pinturas o en Onofre? Puede ser. No obstante, es esta flexibilidad envolvente entre pintura, artista y relación la que no me permite acomodarme fácilmente en solo uno de los tres. Cada uno se explica por el otro.

En consecuencia hay que afirmar que Dualismo Vital no es solo pintura. En Dualismo Vital se encuentran guiños que van y vienen de Onofre al cuadro, y de estos dos al medio entre los dos. No son solo pinturas disolutas, sino también pintor disoluto que a pesar de su performance, no desea darle relevancia sino dejarlo en la insinuación.

Desde este punto de vista no hay engaño, sencillamente la decisión o serie de decisiones por parte del artista. Queda al lector la sagacidad para ir más allá de juicios maniqueistas, y poder comprender lo que ciertamente sucede. Se trata de un pintor que pinta a pesar de que entre él y su pintura se cruza definitivamente una peripecia tan o más importante que todo lo demás. No propongo con esto que deba ser de otro modo. Es como es, y me advierte sobre la existencia de tal tipo de arte de performance disimulada.

LA GOUTTE AU NEUZ

Grupo francés que conocí hace algún tiempo en la página musical de trabajos licenciados creative commnons Jamendo. Parece que han desmontando su albúm Ouverture Facile así que si no lo descargaron en el tiempo que estuvo allí lamento informarles que lo están vendiendo a 15 euros (unos 45.000 pesos colombianos) en donde viene incluido este tema Magik Box. Un grupo genial. Disfrútenlo.

Anselm Kiefer